Дмитрий Курляндский — композитор, родившийся в Москве в 1976 году и живущий во Франции с 2022 года. Он учился композиции у Леонида Бобылёва в Московской консерватории. Его творчество охватывает оркестровую и камерную музыку, оперу и музыкальный театр, электронику, звуковые инсталляции и междисциплинарные проекты.
Одна из центральных идей творчества Курляндского — музыка как объект или среда, а не повествование. Вместо того чтобы обращаться с музыкальным материалом как с чем-то, что обязательно развивается к определённой цели, он часто конструирует ситуации, в которых звук можно наблюдать изнутри. Этот подход он описывает как «объективную музыку» — музыку, понимаемую прежде всего не как повествование, а как объект, пространственную ситуацию или среду, в которой само слушание становится формой творческой практики.
Его музыка звучала на крупнейших международных фестивалях, среди которых Donaueschinger Musiktage, Ruhrtriennale, Венецианская биеннале, Holland Festival и Milano Musica, и исполнялась такими оркестрами и ансамблями, как SWR Symphony Orchestra, Orchestre national de Lyon, musicAeterna, Ensemble intercontemporain, Contrechamps, Schönberg Ensemble, MCME, N'Caged, Vacuum Quartet и Quatuor Diotima. Его работы отмечены многочисленными наградами, включая Gaudeamus International Composers Award, Gianni Bergamo Classic Music Award, премию конкурса оперной композиции имени Иоганна Йозефа Фукса и премию Франко Аббьяти. Партитуры издаются Donemus и Éditions Jobert / Henry Lemoine.
В 2008 году Курляндский был гостем Berliner Künstlerprogramm DAAD, а в 2025–2026 годах — Fellow Wissenschaftskolleg zu Berlin. Наряду с композиторской работой он преподаёт, читает лекции, проводит семинары и мастер-классы в разных странах. Его педагогические интересы всё теснее пересекаются с художественной практикой вокруг вопросов восприятия, внимания и слушания.
Для Курляндского художественная практика всегда обладала политическим измерением. Сочинять — значит создавать сообщество звуков и устанавливать законы, согласно которым его участники сосуществуют. Выбирая определённые формы организации и выстраивая отношения с историческими музыкальными моделями, композиторы неизбежно воспроизводят, ставят под вопрос или преобразуют модели социальной и политической организации. В этом смысле ни одна музыкальная система не является идеологически нейтральной: отношения между звуками можно понимать и как модели отношений между людьми, сообществами и структурами власти.
Параллельно с композиторской работой Курляндский активно участвовал в создании инфраструктуры современной музыки в России. Он инициировал и организовывал образовательные, концертные и междисциплинарные программы, издавал журнал и читал лекции, стремясь создавать пространства для обмена между композиторами, исполнителями, художниками и публикой. После начала полномасштабного вторжения России в Украину Курляндский публично осудил войну и уехал из России вместе с семьёй, поселившись во Франции.
Разрыв 2022 года изменил и контекст, в котором существует его художественная практика. Вопросы перемещения, памяти и принадлежности вступили в диалог с темами, давно занимавшими центральное место в его работе: организацией сообществ, отношениями между человеком и системами власти, возможностью конструировать альтернативные формы сосуществования посредством художественной практики.
В последние годы его практика всё чаще выходит за пределы привычной концертной ситуации. Цикл Rituels vides исследует музыкальные ситуации, в которых знакомые предметы и ритуалы сохраняются, но их обычные функции устранены или смещены. Sonic Scores переворачивает привычные отношения между исполнителем и электроникой: заранее записанный звук становится партитурой, на которую реагирует живой музыкант. В таких проектах композиция становится не столько созданием автономного музыкального произведения, сколько конструированием ситуации — набора условий, внутри которых звук, исполнитель и слушатель устанавливают меняющиеся отношения.
Под параллельным именем Kourliandski 2.0 он также работает с электронной музыкой вне институциональных рамок современной академической музыки. Проект espaces bruts исследует протяжённые звуковые среды, возникающие из заброшенных записей, незавершённых эскизов и цифрового мусора. Эти материалы существуют не как отдельные треки, а образуют потенциально непрерывные пространства слушания, памяти и внимания.
В этих разных практиках Курляндский всё больше переносит акцент с сочинения музыкальных объектов на конструирование условий восприятия. Композиция — это не только то, что написано или звучит, но и ситуация, в которой происходит слушание. В этом смысле композиция становится одновременно художественной, перцептивной и политической практикой: способом предложить возможные отношения между звуками, людьми и миром, который они населяют.